miércoles, 6 de febrero de 2013


De la vitrina a las redes sociales


La comunicación y la manera de relacionarnos esta cambiando de una forma inesperada, en un principio hace poco más de una década era inconcebible el fenómeno que suscita las redes sociales. Nos hemos ido adaptando según las posibilidades, inquietudes y necesidades de cada uno, pero es innegable que la aparición de internet al uso global y las redes sociales dieron un vuelco a viejos modelos de comunicación en el mundo empresarial y estatal.

En la actualidad la comunicación debe ser entendida como una función social, se acabaron los viejos modelos “bi” del emisor y el receptor de mensajes, estamos ante una imparable conversación multidireccional en la que la sociedad en su conjunto genera de forma proactiva una conversación con las empresas, las instituciones, los políticos y todos aquellos sectores o personas que sean de su interés.

La realidad ”Social Media” de las instituciones culturales es dispar, algunas establecieron a sus planes de comunicación ajustes a los recientes cambios y fueron apareciendo en las redes sociales adaptándose y poniendo al día sus canales de comunicación. En el caso español (Casa Encendida, Musac, Caixa Forum, Museo del Prado…) Otros se quedaron en posiciones atrasadas en las que deciden estar en la redes sociales generalistas Facebook y Twitter copiando y pegando los titulares de sus caducos comunicados de prensa y en otros casos (aún numerosos) siguen ignorando una realidad imparable.

Vamos a ir analizando los cambios que han supuesto para los museos las redes sociales, así como algunos casos interesantes de instituciones culturales, pero de momento los dejó con una reciente y creo que pionera campaña que lanza los Museos estatales de España
en Facebook y Twitter:  #museorimaconfebrero.

Así que de momento, aquí va la invitación a conocer y visitar los museos estatales de forma gratuita participando en esta campaña: http://goo.gl/TD6ee

viernes, 17 de agosto de 2012

17 de agosto al 9 de septiembre de 2012, Nave Cultural, Mendoza, Argentina

"La derive" ha sido invitada para hacer la curaduría de la exposición que celebra los 8 años de trabajo del colectivo de fotografía OCTOACTO. El resultado de esta colaboración es la exposición CONTRA – TIEMPO que empieza su camino en Mendoza Argentina en el marco del XVII Festival de la luz 2012. 


CONTRA-TIEMPO

"Todo viaje puede desarrollarse en tres ámbitos: el interior, el que transcurre en el tiempo y el que transita por el espacio. El que tiene como dimensión el espacio, colma los sentidos, el temporal alimenta la experiencia, aunque es el viaje interior el que puede cambiar al ser humano".

Clara Obligado. 
El Libro de Los Viajes Equivocados, 2011 

















© 
Iván Castiblanco

Hablar de una retrospectiva de los reportajes de Octoacto es en cierta forma hablar del viaje en su concepto mas amplio y como lo expresa la escritora que hemos referido antes, los reportajes y relatos fotográficos de este colectivo se desarrollan en los estados de tiempo, espacio y sobre todo, hacia el interior de los fotógrafos y también del espectador, muchas veces reflejado y conmovido por la calidad de las imágenes y el contenido de sus historias, tan omitidas por los massmedia, como olvidadas por el resto del mundo.

La selección de fotografías realizadas, tienen como concepto central un enfoque realizado sobre la América  Latina que los miembros de Octoacto fatigan y escudriñan más allá de de los lugares no nombrados en los mapas y con las voces de quienes no son escuchados y que feliz o tristemente habitan lugares únicos de la geografía americana.

La idea gira en torno a América Latina, vivida y retratada desde una perspectiva poco usual y que caracteriza a los miembros de Octoacto, no solo por la forma de mirar y retratar, sino por la manera de perpetuar el tiempo, el contra tiempo en el que vivimos; un ritmo de tiempo que como concepto y velocidad, se percibe de manera diferente al resto del mundo occidental y globalizado.

Bajo esta perspectiva, las series de fotografías escogidas señalan un continente único, bello y terrible, lleno de contradicciones y alegrías, lleno de injusticias y verdades y de gente que lucha y se manifiesta no solo por vivir, sino por prolongar sus ideas y sus tradiciones.

La persistencia  hacia lo "local" frente a la masiva tendencia de llegar a un mundo global, uniformado; es otro tema recurrente y apreciable en los micro relatos ofrecidos por los fotógrafos de Octoacto. Al utilizar el término micro relato no nos referimos a las dimensiones físicas de cada reportaje, sino a la contradictoria forma de narrar lo que nadie ha narrado, lo que los medios habituales omiten, lo que nadie se ha reparado en observar; una serie de relatos a contrapelo y en contra tiempo de la era global y que justamente por ese retaso en la inmediatez, cala hondo en el papel sensibilizado y en la retina del espectador.

La imágenes de Octoacto invitan a disfrutar la muestra a contra tiempo, para disfrutar ese viaje interior que produce cada uno de los reportajes de estos narradores. Aquí solo una muestra de estos 8 años de vida artística. 


Curaduría "La derive"
Alba Lucía Romero - Fernando Rubio Ahumada

jueves, 27 de diciembre de 2007


25 de enero al 29 de febrero de 2008, Fundación Bilbao Arte
Urazurrutia 32, 48003 Bilbao

Space Invader realiza su invasión en Bilbao, en el marco de la exposición Percepción (S)tencible en la Fundación Bilbao Arte.







"Dejar Huella" es una intervención urbana de Fernando Rubio Ahumada siendo un proyecto interactivo que se desarrolló en el Puente del Ayuntamiento, sobre la Ría de Bilbao, el domingo 23 de diciembre de 2007.



Vídeos realizados por Gonzalo Perdomo

jueves, 20 de diciembre de 2007





www.laderive.org - comisariado@laderive.org

ARTISTAS:

Space Invader - Intervención urbana
Aitor Lajarín - “Cubes” / Instalación
Elena Quintana - Recorrido fotográfico
Extralargos - Intervención urbana
Fernando Rubio Ahumada - “Dejar huella” / Intervención pública/ Instalación
Ismael Iglesias - “Simulacro I” / Instalación

Comisariado: Alba Lucía Romero

Percepción (S)tencible es un proyecto de exposición que se presenta como un ejercicio de expansión de la percepción de los conceptos de espacio y de ciudad, a través de diferentes proyectos artísticos que se desarrollan desde el terreno expositivo, hacia la ciudad y viceversa.
El proyecto es una propuesta que reúne en una sola ciudad (Bilbao) y en un espacio expositivo (Bilbaoarte), la obra de 6 creadores de de procedencia diversa (España, Francia, Colombia), con la idea única de intervenir, coaccionar y ejercitar el espacio expositivo, haciéndolo “Stencible” a la ciudad y sus habitantes.

La propuesta se articula en torno a la posibilidad de intervenir a la vez, en el espacio físico de la sala y el territorio común de la ciudad de Bilbao, desde una perspectiva artística y experimental que invite al recorrido urbano, desde perspectivas mixtas y generadoras de múltiples conexiones.

Bajo esta perspectiva el proyecto propone una serie de trayectos que ayuden a crear una actitudes inherentes a la Deriva, propuesta por los Situacionistas, en la cual se invita al ciudadano, al re-descubrimiento de su propio territorio metropolitano. La ciudad entonces puede ser explorada de manera distinta a las nociones comunes de recorrido laboral, emotivo, funcional o de divertimento, estableciendo dinámicas distintas, que invitan a transitar la ciudad con otra actitud.

Esta invitación también es una propuesta que incita a dar otros significados al espacio urbano, haciendo coincidir sobre el territorio lenguajes y propuestas, de artistas de orígenes diversos que reflexionan acerca del territorio metropolitano y de sus múltiples percepciones. Una confluencia de proyectos que ayudan a incentivar la Deriva como búsqueda y como estrategia que ayude a re-dinamizar la ciudad y a hacer de nuestra idea del espacio urbano una Percepción (S)tencible.

miércoles, 14 de noviembre de 2007

Variaciones Cartográficas

Fotos: Elena Quintana







miércoles, 12 de septiembre de 2007

Inauguración Variaciones Cartográficas, 20:30 Viernes 14 / Centro Cultural Montehermoso

Centro Cultural Montehermoso, Calle Fray Zacarias Martínez, 2. Vitoria-Gasteiz.


sábado, 8 de septiembre de 2007

Exposición Variaciones Cartográficas



14 de septiembre – 4 noviembre 2007
Centro Cultural Montehermoso Vitoria - Gasteiz

Variaciones Cartográficas es una exposición que reflexiona sobre las nociones de geografía física, humana y cultural.

La muestra conformada por 12 artistas, reúne diferentes formas de ver e interpretar los vínculos y accidentes geográficos, naturales o históricos que se redibujan de muchas maneras sobre los territorios propios o comunes.

Artistas:

Gabriela Grech
Rosell Meseguer
Lucía Loren
Carolina Belén Martínez
Julie Guiches
Fernando Rubio Ahumada
Jorge Rodríguez Gerada
Ana Álvarez Errecalde
Josu Larrañaga
Txokolarte (colectivo)
Extralargos (colectivo)
Excusados Print System (colectivo)